[정성글]  영화 마이 페어 레이디(1964) 제작비화

(37회 시상식에서 모두의 이목을 집중시켰던건 줄리 앤드류스를 축하해주는 오드리 헵번의 모습이었다. 오드리 헵번은 속상한 마음을 애써 감추고 겸손한 마음으로 시상식에 참석했고 그녀가 할 수 있는 최선의 방법으로 오리지널 일라이저를 연기했던 줄리 앤드류스의 오스카 수상을 축하해주었다.)

(37회 아카데미 시상식에서 여우주연상 후보에 탈락된건 오드리 헵번으로서는 굴욕적인 대우였지만 그래도 오드리 헵번은 이미 11년 전에 줄리 앤드류스가 받은 여우주연상을 [로마의 휴일]로 받았다. 사진은 26회 아카데미 시상식에서 여우주연상을 받고 감격한 오드리 헵번의 모습. 토니상 여우주연상을 받게 해준 연극 [온디네]공연을 브로드웨이에서 끝내자마자 [온디네]분장도 지우지 못하고 [온디네]의상 그대로 입은 상태에서 아카데미 상을 받았다.) 

줄리 앤드류스가 오드리 헵번은 후보에도 오르지 못한 그 해 아카데미 시상식에서 여우주연상을 받았던 이유는 [마이 페어 레이디]에 캐스팅 되지 못했다는것에 대한 사람들의 반동 작용으로 해석 됐다. 줄리 앤드류스는 상은 [메리 포핀스]로 받았지만 수상 당시엔 출연하지도 않은 영화 [마이 페어 레이디]로 받은것처럼 보였다. 그걸 노리고 아카데미가 여우주연상을 준것일 수도 있다. 이 해 작품상을 [마이 페어 레이디]가 받았고 줄리 앤드류스와 브로드웨이 초연에 함께 했던 렉스 해리슨이 히긴스 교수 역으로 아카데미 남우주연상을 받았다. 상황이 그랬으니 수상자들끼리 다들 모여 기념사진을 찍을 때 렉스 해리슨과 함께 선 줄리 앤드류스가 [메리 포핀스]가 아닌 [마이 페어 레이디]로 상을 받은것같은 착시 현상이 일어나게 된것이다.

([메리 포핀스]국내 개봉 당시의 포스터. 줄리 앤드류스는 [메리 포핀스]에서도 훌륭했지만 이 작품으로 오스카 트로피를 받을 수 있었던데는 영화판 [마이 페어 레이디]에 캐스팅 되지 못한것에 대한 반동 작용이 컸다.)

([마이 페어 레이디]는 놓쳤지만 디즈니의 [메리 포핀스]에서의 열연으로 여우주연상을 받은 줄리 앤드류스. 그녀는 오드리 헵번에 밀렸다는 이유로 냄비처럼 달아오른 동정론에서가 아니라 자신의 진짜 실력으로 상을 받은것이라 믿고 싶었다.) 

(그러나 줄리 앤드류스의 수상은 수상 당시에도 호사가들의 입방아를 찧게 만드는것이었다. 사람들은 오드리 헵번에게 밀린 줄리 앤드류스의 수상으로 새로운 신데렐라 탄생을 보고 싶어했다. 아카데미측은 그저 줄리 앤드류스에게 상을 주고 싶었던거지 [메리 포핀스]의 줄리 앤드류스는 별로 관심이 없었는지도 모른다.)

수상 당시에도 이것때문에 말이 많이 나왔고 수상 직후 줄리 앤드류스에게 무례하게도 이를 직접 물어보는 기자도 있었는데(마이 페어 레이디 dvd 부가 영상 참고) 줄리 앤드류스는 자신의 실력으로 수상한것이라 믿고 싶다고 소견을 밝혔다. 그러나 세월이 한참 흘러 줄리 앤드류스가 회고하길, 아마도 그 당시 사람들의 반동 작용 때문에 자신이 [메리 포핀스]로 여우주연상을 받을 수 있었던것같다고 인정했다. 줄리 앤드류스가 [메리 포핀스]에서도 훌륭하긴 했지만 그래도 줄리 앤드류스가 진짜로 여우주연상을 받아야 했던 영화는 [메리 포핀스]가 아닌 다음 해 출연한 [사운드 오브 뮤직]이었다. 나는 지금도 종종 줄리 앤드류스가 [사운드 오브 뮤직]으로 여우주연상을 받았다고 혼동한다. 만약 전년도에 [메리 포핀스]로 여우주연상을 받지만 않았다면 줄리 앤드류스는 [사운드 오브 뮤직]으로 여우주연상을 받았을 가능성이 높다. 형평성을 고려한 아카데미가 표를 분산시킨것이다.

(차선책으로 선택한 뮤지컬 영화 [메리 포핀스]에서 줄리 앤드류스)

(그러나 진정 줄리 앤드류스가 상을 받아야 했던 작품은 [메리 포핀스]가 나온 이듬해 출연한 [사운드 오브 뮤직]에서 마리아 역이었다. 아카데미 시상식은 지나치게 형평성을 고려하여 상을 분배하는 곳이다.) 

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억울한건 줄리 앤드류스 보단 오드리 헵번이었다. 영화판 [마이 페어 레이디]의 주인공 출연은 줄리 앤드류스에겐 그림의 떡이었기 때문에 박탈감도 별로 없었다. 그러나 오드리 헵번은 졸지에 남의 배역 훔쳐갔다는 죄를 뒤집어 쓴데다 애초 약속과 달리 목소리 대역을 쓸것이란 통보를 촬영 중간에 받아 충격이 컸다. 오드리 헵번은 모두가 무리로 봤지만 [마이 페어 레이디]의 넘버를 직접 소화하고 싶어했다. 그녀는 뮤지컬 영화와 무대용 뮤지컬 출연 경력이 모두 있었다. 노래를 잘 부르는건 아니지만 보컬레슨을 받는다면 극에 무리가 갈 정도는 아니라고 판단했다. 그러나 이는 오드리 헵번 본인의 판단이었고 보컬레슨으로 단기간에 연마할 수 있는 영역이 아니었다. 오드리 헵번은 브로드웨이의 [지지]초연 주역이기도 하고 다수의 뮤지컬 경력이 있었지만 노래보다 춤이 앞서는 배우였고 노래 실력은 Moon River 정도가 최선이었다. 그녀가 출연했던 뮤지컬들도 노래 실력이 관건인 작품은 아니었다. 오드리 헵번은 고음의 성악 발성이 필요한 [마이 페어 레이디]의 넘버를 소화하기엔 태생적으로 한계가 있는 배우였다.

워너는 오드리 헵번을 캐스팅 하기 위해 노래를 직접 부른다는 오드리 헵번의 의견을 존중해주는 척 했지만 비밀리에 마니 닉슨에게 오드리 헵번의 목소리 대역을 맡기고 연습에 들어갔다. [왕과 나]의 데보라 커, [웨스트 사이드 스토리]의 나탈리 우드의 목소리 대역을 맡은 적이 있었던 마니 닉슨은 [마이 페어 레이디]의 오드리 헵번 목소리 대역으로 뽑히면서 자신의 존재를 드러내지 않는다는 비밀서약 문서에 도장을 찍었다. 그녀는 약속대로 자신이 오드리 헵번의 대역 배우라는것을 발설하지 않았지만 오드리 헵번이 붕어 노릇을 해야 한다는 사실을 모르는 사람이 없었다. 오드리 헵번 귀에까지 이 같은 사실이 들어가자 대책을 세웠다. 처음에 오드리 헵번은 자신이 직접 노래를 부를것이라고 했고 영화사의 만류가 강하자 중간지점을 모색해 자신이 부를 수 없는 음역대만 대역을 쓰는 방향으로 우회했다.

([마이 페어 레이디]에서 마니 닉슨의 목소리를 빌린 오드리 헵번의 연기는 [사랑은 비를 타고]의 한 장면을 연상시킨다.)

오드리 헵번은 촬영 중에 계속 목소리 대역 논란이 일자 부분 대역을 쓰는것 뿐이라고 일축시켰다. 그러나 결과는 달랐다. 워너는 또 한번 오드리 헵번의 의견을 들어주는척 하다가 묵살하고 일라이저가 부르는 모든 노래를 마니 닉슨의 목소리로 대체하였다. 마니 닉슨은 오드리 헵번이 [마이 페어 레이디]를 촬영하고 있는 사이사이에 비밀리에 전달된 오드리 헵번의 노래가 녹음된 레코딩을 들으면서 최대한 오드리 헵번의 억양과 노래 부르는 속도를 맞춰서 별도로 레코딩을 했다. 그렇게 해서 영화 속에서 덧입혀진 마니 닉슨의 목소리는 진짜로 오드리 헵번이 부른것처럼 입모양과 노랫말이 자연스러웠다. 그러나 최종적으로 이렇게 만들어질것이라고는 꿈에도 생각하지 못했던 오드리 헵번은 중간 조율 지점에서 부분 대역을 쓴다고 얘기했다가 소란만 더 크게 일으킨 꼴이 되었고 자신의 스타성을 권력인양 행사하며 남을 이용해 먹으려는 파렴치한으로 오해를 받게 됐다. 마니 닉슨의 남편까지 나서자 사태는 더욱 더 복잡하게 꼬였다.  

마니 닉슨의 남편은 오드리 헵번이 말한 사실과 다르다며 자신의 아내를 추켜세웠지만 결과적으로 마니 닉슨의 입장만 난처하게 만들어 버린 폭로였다. 주연 여배우가 노래를 잘 못해서 사건이 이 지경까지 갔으니 결국엔 노래 잘 하고 연기 되는 줄리 앤드류스에 대한 부제만 커져 버렸다. [마이 페어 레이디]는 캐스팅 당시부터 촬영 종료, 영화 개봉 후에도 오드리 헵번의 목소리 대역 논란은 끊이질 않았다. 아카데미가 12개 부문이나 [마이 페어 레이디]를 후보에 올려놓고도 치사하게 여우주연상 부문에 오드리 헵번을 누락시킨건 그만큼 그 당시 분위기가 안 좋았단 얘기다. 자신이 직접 부른 노래를 사용할것이라고 철썩같이 믿었던 오드리 헵번이 [마이 페어 레이디]촬영장에서 처음 목소리 대역을 쓸것이란 통보를 받았을 때 그녀는 처음으로 영화 촬영을 하면서 화를 냈고 격앙된 감정을 이기지 못하고 촬영장을 이탈했다. 이틑 날 촬영장에 복귀해서 자신의 잘못을 시인하고 촬영에 임했지만 그녀는 이 일로 크게 상처를 받아 이후에 출연한 작품들에서 [마이 페어 레이디]때와 같은 캐스팅 소란이 일어나지 않도록 각별히 주의했다.

([마이 페어 레이디]에서 노래 대역을 한건 오드리 헵번만이 아니었다. 프레디 역의 제레미 브렛도 촬영 중간에 노래 대역을 쓴다는 통보를 받고 절망했다.) 

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2004년도에 국내 출시된 [마이 페어 레이디]의 복원판 스페셜에디션 dvd의 부가영상을 보면 오드리 헵번이 [마이 페어 레이디]에서 직접 부른 노래를 들을 수 있는데 보컬레슨으로 [화니 페이스]때보단 나아졌지만 [마이 페어 레이디]에 어울리는 성량도, 음색도 아니었다. 아이같이 째지는 특유의 목소리로 [마이 페어 레이디]의 넘버를 소화하는데 솔직히 못 들어줄 수준이다. 그러나 오드리 헵번에게 위안이 되는 사실은 목소리 대역 굴욕은 오드리 헵번만이 처한 상황이 아니었다는것이다. 프레디 역의 제레미 브렛도 오드리 헵번처럼 워너에 속았다. 그 역시 자신이 직접 노래를 부르는 줄 알았으나 나중에 대역을 쓸것이란 통보를 받고 절망했다. 그래도 다행이 워너 필름 창고에서 소실될 뻔한 [마이 페어 레이디]의 자료를 발견하고 수십억원을 투자해 복원 작업을 해서 그 당시 오드리 헵번이 최선을 다해 불렀던 Wouldn't It Be Loverly와 제레미 브렛과 함께 한 Show Me를 들을 수 있게 되었다. 마니 닉슨의 깨끗한 음색에 비하면 형편없는 노래 실력이었지만 오드리 헵번의 꾸밈없는 음색이 일라이저가 꿈꾸는 동경에 진솔함을 부여해준다. 마니 닉슨의 목소리로 덧입혀진것과 비교해면서 보는 재미가 있다. 이걸 보고 있으면 진 켈리의 [사랑은 비를 타고]의 한 장면이 연상된다.  

반면 노래 부르는데 재주가 없었던 렉스 해리슨은 무대극에서처럼 직접 노래를 불렀는데 그것은 히긴스가 불러야 할 노래들은 성악 발성을 요구하는 일라이저의 노래와 달리 대사처럼 처리 됐기 때문이다. 히긴스가 부르는 넘버들은 선율 자체는 매력적이지 않지만 극과 붙으면 효과적인 장치가 된다. 극중 언어학자인 히긴스 교수는 과학적인 방식을 도입하여 각종 억양과 언어를 분석하는 사람이다. 그는 언어를 가지고 놀 수 있다. 코크니 사투리가 심한 일라이저를 가르치는 상황에서 대사를 치듯이 부르는 노래들은 언어학자로서 히긴스의 능력을 보여주는 요소다. 또한 히긴스만이 이 작품에서 유일하게 일반적이지 않은 방식으로 노래를 부른다는 점에서 그의 건방지고 오만한 태도를 엿볼 수 있는 부분이다.

(2008년 세종문화회관에서 라이센스 초연된 오디뮤지컬컴퍼니의 [마이 페어 레이디]는 김소현을 도약시킨 공연이었지만 완성도는 영화만 못했다.)

(히긴스 역을 원캐스트로 연기한 이형철은 이 작품이 뮤지컬 데뷔작이었는데 연기력은 둘째 치고 이 역을 하기엔 너무 젊었다.)

히긴스는 언어를 가지고 놀듯이 단어로 구성된 가사도 쥐고 흔들려는것이다. 이 작품은 2008년 국내에서 라이센스 초연을 가졌는데 그 당시 히긴스 역은 엉뚱하게도 뮤지컬 경력이 일천했던 이형철이었다. 노래를 불러야 하지만 잘 부르지 않아도 할 수 있는 역이라는걸 잘못 이해한 공연 기획사가 배우 본인도 의아해 한 캐스팅 제의를 한것이다. 당시 이형철의 문제는 노래가 아니라 나이였다. 그는 히긴스 교수 역을 하기엔 너무 젋었고 나이를 이겨낼 수 있을 정도의 연기력을 가지고 있지도 않았다. 히긴스는 극중 일라이저의 아버지뻘 되는 나이로 설정됐는데 국내 공연에선 이걸 깨고 많아 봐야 30대 초중반쯤으로 해놓으니 배역의 깊이가 떨어져 버렸다. 일라이저와 히긴스를 유사 부녀관계처럼 보이는것이 아닌 연인처럼 보이기 위해 히긴스의 나잇대를 낮춰 놓은것같은데 그러다보니 독신을 고집하다 괴팍하게 늙어버린 히긴스의 외로움이 부각되지 못했다.

(브로드웨이 초연과 영화판에서 히긴스를 연기한 렉스 해리슨은 오드리 헵번 만큼이나 노래 실력은 그저 그랬지만 노래를 잘 할 필요가 없었던 배역이라 오드리 헵번과 같은 논란은 피할 수 있었다. 그는 히긴스를 훌륭하게 연기했다.)

렉스 해리슨은 이 작품에서 유일하게 노래 연기를 동시 녹음한 배우다. 뮤지컬 영화는 사운드트랙을 먼저 녹음하고 현장에선 후시 녹음한 곡들을 틀어놓고 립씽크를 하는게 일반적인 제작 방식이다. 그러나 대사처럼 처리된 히긴스의 곡은 립씽크가 불가능하다고 판단했던 렉스 해리슨은 라이브 연기를 고집했다. 그의 판단은 맞았다. 이 작품에서 언어의 배열, 구문의 흐름은 굉장히 중요하다. 히긴스의 노래들은 후시 녹음으로 맞추기 어려웠고 입모양과 노랫말이 어긋나면 이야기의 균형이 깨져버릴 위험이 크다. 렉스 해리슨은 옷에 무선 마이크를 장착하고 촬영하면서도 노래를 직접 불렀고 최종 완성물에서도 현장에서 동시 녹음한것을 사용했다. 그의 연기가 다른 배우들보다 실감나게 느껴진다면 라이브로 부른 노래의 도움이 컸다.

(히긴스에게 언어 교정 교육을 혹독하게 받고 있는 일라이자)

언어를 다룬 영미권 작품이라 라이센스 공연에선 한계가 있었다. 특히 극의 결정적인 전환점을 마련하는 The rain in Spain stays mainly in the plain를 한국어로 했을 때는 어떻게 해도 원어의 묘미를 재현할 수 없다. 스페인의 평원에는 비가 내린다 라는 뜻인데 원어에서 이 뜻의 의미는 중요하지 않다. 히긴스가 일라이저의 코크니 사투리를 지우기 위해 비슷한 음절의 단어를 배열해서 훈련용으로 만든 문장이기 때문이다. 한국어로 스페인의 평원에는 비가 내린다 라는 말은 발음하기 어려운것이 아니다. 그러니 라이센스 공연에서 일라이저가 어렵게 이 단어를 제대로 발음하고 환희에 들떠 I Could Have Danced All Night을 부르는 장면은 구문의 흐름에서 느껴지는 쾌감이 없다. [마이 페어 레이디]는 올바른 언어 사용과 발성법을 작품 전반에 걸쳐 전개하고 있으며 이를 표현하기 위해 고안된 대사와 노래의 연결 지점이 탁월한 뮤지컬이다. 이런 부분에 집중해서 보는것도 극 중 오드리 헵번이 입은 화려한 의상을 구경하는것만큼이나 즐거운 부분이다.      

영화 제작 당시와 개봉 직후엔 오드리 헵번의 목소리 대역 논란 때문에 오드리 헵번의 연기는 온당한 대접을 받지는 못했다. 영화는 흥행에서나 비평계에서 대성공을 거두었고 오드리 헵번도 자신이 받았던 역대 출연료를 갱신하며 스타성을 증명했지만 유일하게 이 작품이 받은 영광을 즐기지 못했다. 그러나 세월이 흐르면서 이 영화에서 오드리 헵번이 보여준 진실하고 아름다운 연기는 비록 마니 닉슨의 목소리를 빌려썼다 해도 변질될 수 없는 감동이라는것을 사람들은 인정했다. 이 작품은 여전히 오드리 헵번의 대표작이며 스튜디어 제작 시스템에서 거의 마지막으로 만들어진 대형 뮤지컬이었다.

(세트장에서 얘기를 나누고 있는 오드리 헵번과 조지 큐커 감독)

시대는 급격히 변화하고 있었고 이 작품과 이듬해 나온 [사운드 오브 뮤직]이후로 3시간에 육박하는 대형 뮤지컬 제작은 더이상 시도되지 않았다. [마이 페어 레이디]는 헐리우드 스튜디오 제작 시절의 마지막 황금기에서 그 시절 각 분야의 장인들이 의기투합하여 만들어 낸 고풍스러운 예술품이었다. 피그말리온은 갈라테이아라 이름 붙여진 완벽한 여인 조각상을 만들었고 [마이 페어 레이디]의 제작진은 완벽에 가까운 대형 뮤지컬을 만들었던것이다. 앙드레 프레빈의 편곡은 오리지널 무대 음악을 압도하고 의상을 담당한 지방시의 감각은 그 어느 때보다도 숙성 됐으며 오드리 헵번의 미모는 거지꼴을 하고 있어도 후광이 난다. 무대극을 영화 변환하는데 있어 뛰어난 재능을 보였던 조지 큐커의 연출력은 만개했다. [마이 페어 레이디]는 모든 분야가 최고였고 최상의 효과를 냈다.  

(스페인의 평원에는 비가 내린다! The rain in Spain stays mainly in the plain. 드디어 빈민촌 억양을 버리고 정확한 발음을 구사하게 된 일라이자는 기쁜 마음에 들떠 I Could Have Danced All Night! 밤새도록 춤이라도 추고 싶을 지경이다.) 

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같은 작품이라도 무대극과 영화는 별개다. 영화에 맞는 캐스팅이 있고 무대에 적합한 캐스팅이 있는것이다. 원년 구성 배우라고 영화에까지 출연할 필요는 없다. 영화 [렌트]의 실패 지점 중 하나가 브로드웨이 캐스팅에 대한 존중 때문이었다. 노래 실력으로 보나 나이로 보나 외모로 보나 그 당시 줄리 앤드류스가 영화 [마이 페어 레이디]에 출연 못할 이유는 없었지만 오드리 헵번이 출연함으로써 얻은것도 많다. 일단 이 영화를 이렇게 패셔너블하게 만들 수 있었던 공은 오드리 헵번 덕분이다. 극 중 일라이저가 사교계 꽃으로 거듭나는 과정이 더욱 흥미진진해질 수 있었던것도 오드리 헵번의 옷 맵시와 꼭 맞는 스타일링의 힘을 받았다. [마이 페어 레이디]가 2008년 세종문화회관에서 첫 라이센스 공연을 했을 때 일라이저의 의상 컨셉은 1964년도에 지방시가 [마이 페어 레이디]의 오드리 헵번을 위해 만들어준 디자인에서 착안된것들이다. 그러고보니 [마이 페어 레이디]가 국내에서 공연 됐던 해에 연극 [리타 길들이기]도 공연 했다.    

(촬영 중 조지 큐커 감독의 지도를 받고 있는 오드리 헵번. 오드리 헵번은 당대 최고의 패셔니스타 답게 거리의 꽃파는 여자보단 사교계 숙녀를 연기하는것을 더 좋아했다.)

주연 남자 배우가 영화 쪽보단 공연계에서 이름이 더 알려진 상황에서 대형 뮤지컬로 기획된 작품에 인지도가 낮은 배우로만 구성할 수는 없었다. 오드리 헵번의 섭외는 워너로썬 최선의 타협안이었다. 뮤지컬 영화에서 오드리 헵번만 대역을 쓴것도 아니고 말이다. 어차피 무대극도 아니고 영화로 만들어지는것인데 목소리 대역 좀 쓰면 어떤가. 댄스 영화에서 고난이도의 안무를 소화해야 할 때 대역을 쓰면 별 말이 안 나오면서(플래시 댄스의 제니퍼 빌즈의 경우는 개봉 초반에 자신이 춤을 다 췄다고 속였기 때문에 욕을 먹었던것이고) 유독 뮤지컬 영화에서 목소리 대역을 쓰면 평가절을 당한다.  

(비록 노래는 대역을 썼지만 이 작품은 오드리 헵번의 대표작으로 항상 꼽히고 있으며 영화 속에서 보여준 그녀의 연기는 진솔했고 감동적이었으며 훌륭했다. 뮤지컬 영화에서 남의 목소리로 노래 연기를 대신했다고 해서 평가절 당해도 충분한 연기는 결코 아니었다. 마니 닉슨이 뮤지컬 영화에서 목소리를 빌려준 [웨스트 사이드 스토리]의 나탈리 우드, [왕과 나]의 데보라 커는 오드리 헵번과 달리 그 작품들로 호평을 받았고 데보라 커는 오스카 후보에도 올랐다. 오드리 헵번은 [마이 페어 레이디]에 출연하면서 상처를 받았다. 시간이 지나면서 [마이 페어 레이디]로 오스카 후보 지명조차 받지 못했던 오드리 헵번의 연기는 재평가를 받았다.)

[쉘부르의 우산]같은 작품은 무려 송스루 형식을 빌린 뮤지컬 영화였는데도 카트린느 드뇌브의 노래는 전곡 다 대역 배우가 했다. 이걸 가지고 카트린느 드뇌브가 비난 받지는 않았다. [베로니카의 이중생활]에서 이렌는 야곱은 폴란드의 베로니크로 나올 때는 대사 연기까지 다른 배우의 목소리로 대신했고 성악도로 나오는 베로니크의 목소리도 대역을 썼다. 그러나 그 영화에서 이렌느 야곱의 연기는 훌륭했고 그녀는 이 작품으로 칸 영화제에서 여우주연상을 받았다. [마이 페어 레이디]는 전적으로 제 때 맞춰 제대로 대처를 못한 워너의 홍보 담당을 탓해야 한다. 오드리 헵번의 노래를 사용할 생각이 없었다면 그것을 처음부터 명확하게 공지하고 시작했어야 했다. 영화사가 우유부단하게 대처한 바람에 줄리 앤드류스는 불쾌한 동정을 받았고 오드리 헵번은 거짓말쟁이가 됐으며 마니 닉슨을 고자질쟁이로 만들어버렸다.