싱글의 2곡 이외에는 거의 코러스만으로 이루어진 데모같은 곡 뿐으로, 아마 대부분의 사람이 「뭐지」라고 하는 감상을 말할 것입니다.하지만 지금은 펫사운즈와 이 앨범 사이에 브라이언의 솔로 스마일('04)'을 끼고 들을 수 있으니 또 다른 느낌으로 들을 수 있지 않을까요?

(2011년에 나온 비치 보이즈 명의의 스마일도 있지만 저쪽은 미완성인 채로 나온 발매라서.)
저(원문 작성자) 는 '펫사운즈'랑 이걸 같이 들었고 이쪽은 마음에 쏙 들었어요. 물론 대걸작 이런 건 아니었지만요.

오리지널 앨범 커버

제가 가진 합본 음반입니다.

와일드 허니(67)는 R&B를 좋아하는 칼(주: 윌슨 형제 막내, 3남)이 주도해 만든 앨범으로 전체적으로 끈적임이 특징. 당연히 그들은 히트 차트에 들어갈 앨범을 만들려고 했겠지만 힘찬 Darlin 외에는 어떤 곡도 묘한 분위기가 감돌고 있어요.(거기가 매력입니다)

(주: 이 묘한 불쾌함에 매력을 느끼느냐 못느끼느냐가, 후기 비치보이스를 좋아하는데 갈림길이 됩니다. 저는 매력적이라고 생각합니다만, 그다지 좋아하는 편은 아닙니다. )

프렌즈(68)는 사이키 팝 음반이라고 할 수 있는 앨범이지만 결코 놀라운 사운드가 아니라 유난히 차분한 곡이 많은 앨범입니다. 지금까지의 비치 보이스가 여름 야외 사운드트랙이라면, 이것은 같은 여름이라도 냉방이 잘 되는 방에서 조용히 있는 느낌입니다.
브라이언의 상태가 좀 불안정해졌는지 멤버들의 공동작곡이 늘어나고 있어요.

제가 가지고 있는 음반은 합본입니다.

잠시 후 노래방을 모은 " Stack-0-Tracks 스택 오 트랙스(68)라는 앨범이 나오는데 이건 계약 메우기에는 아쉬운 한 장입니다. 특히 서머데이즈나 펫사운즈 수록곡인 백킹 트랙의 보컬로 가려진 소리를 들을 수 있다는 점이 흥미롭다.
이 앨범에 수록되어 있는 Here Today가 저에게 다시 펫사운즈와 대치하는 계기를 마련해 주었습니다(현재는 펫사운즈 세션즈로 전곡의 가라오케를 들을 수 있지만).

인스트루먼트 음원집입니다.

독특하게 코드와 악보집이 포함되어 있습니다.

전 주인이, 각 음반을 보유 현황을 정리했습니다. 역시 60년대 답게 앨범보다 싱글을 의외로 많이 보유 하고 계셨네요.

악보는 가독성이 좋지 않아서, 실용적이지는 않습니다.

「20/20」(「69)은 점점 들어가 가는 브라이언 대신에 각 멤버가 적극적으로 소리 만들기에 관여해, 어느 정도의 성과가 나타난 일작. 모타운의 커버 'I Can Hear Music'부터 '스마일' 수록 예정이었던 'Cabinessence'까지 오합지졸이지만 매력 있는 곡들이 담긴 앨범.

작곡면에서도 블루스나 전작으로 처음으로 자작을 제공한 데니스가 단독으로 작곡한 곡이 수록되고 있습니다.

(주: 오합지졸이지만 매력적인 곡들, 한마디로 망작이기 때문에 쉽게 입수하기가 어려웠던 작품입니다. 그래서 합본으로 구입했습니다.

오리지널 커버아트

선플라워 Sun flower ('70)는 캐피털을 떠난 비치 보이스가 역경에 굴하지 않고 만들어 낸 걸작.「해바라기」라는 타이틀도 햇빛 넘치는 재킷 사진도 내용에 잘 어울립니다.b 팀원들 모두 힘을 모았다는 점에서 그룹 내 최고 걸작이다. 비치 보이즈가 브라이언의 재능만으로 이루어진 게 아님을 증명하는 작품. 하지만 세일즈적으로는 큰 실패였대요.

(주 : 저도 후기 음반 중에서 제일 좋아하는 작품입니다. 앨범에 포함되어 있지 않고 싱글로만 발표된 Break away 라는 곡도 매우 좋습니다. )

Surf's up 서프스 업(71)은 전작과 대칭적으로 실험적인 사운드와 음향이 있는 악곡이 많은 작품.<스마일> 수록 예정이었던 <Surf's Up>을 신작 앨범의 메인으로 삼아야 했을 정도여서 전작과 비교하면 떨어지는 건 사실이지만 신기하게 통일된 앨범이 된 것 같아요.
20/20부터 멋진 곡을 제공해온 부르스 존스턴이 이곳에서도 희대의 명곡 Disney Girls를 발표하고 있는데 당시 매니저와 충돌했던 그는 이 앨범을 끝으로 잠시 그룹을 떠나버립니다.

Karl and the passions "So tough"칼 앤 더 패션스-소 터프(72)는 남아프리카 출신 두 멤버를 더해 칼 앤 더 패션스라며 낸 앨범(하지만 펫 사운드와의 2장 조로 나왔기 때문에 별로 이름을 바꾼 의미가 없었지만).저는 다른 앨범만큼이나 이 앨범을 좋아하지만 보통은 이런 건 비치 보이즈 아니야라는 말을 듣는 한 장입니다.

Holland 네덜란드(73)는 계속 새 멤버와 함께 제목 그대로 네덜란드에 기재를 들여와 머물면서 만든 앨범으로, 애시라고 하는지 먼지스럽다고 하는지 시리스라고 하는지 짜증스럽다고 하는지 그런 점이 매력인 작품.모든 곡들이 잘 만들어졌다고 생각합니다만, 역시 일반적으로는 비치 보이스러움이 희박하다는 것이 되겠지요.

브라이언이 가져왔지만 아무도 앨범에 넣을 생각이 없었기 때문에 증정품 7" 싱글에 수록된 음악동화 '바농산과 오솔길'이 CD화 때 함께 수록되었습니다.

[이 앨범은, 랙 어디에 둔건지 잘 보이지가 않아서, 퍼왔습니다. ]

『펫 사운드』의 상업적 실패(그렇다고 해도 지금까지의 비치 보이스 수준과 비교해서, 그렇지만) 이후, 혼미를 계속하고 있던 비치 보이스의 암흑 시대도, 이 다음 해에 캐피톨에서 나온 60년대 곡의 베스트반이 대히트하는 것으로 끝을 고합니다(이 이후도 모든 것이 잘 된 것은 아닙니다만).

바로 이 음반 입니다.

15 빅 원즈(76)는 그 호기를 놓치지 않으려고 부진한 브라이언을 전면 복귀시키려 한 것은 괜찮지만 앨범의 절반은 올디스의 커버, 오리지널 곡도 과거의 미발표곡이거나 완성도가 낮은 곡이었다.'It's OK'라든지 'Had To Phone Ya'라든지 좋아하는 곡들도 있는데

저 목소리는 어디 갔냐 할 정도로 브라이언의 목소리가 특이해요

(주 : 이 음반은 베스트 음반의 히트 후광으로, 발매 당해에 골든 디스크를 획득합니다.)

러브 유('77)는 정말 브라이언이 복귀해서 만든 1장. 특히 앨범 B면(CD라면 8~14곡째)은 브라이언의 사소설적 세계가 전개되어 있고, 특히 브라이언이 좋아하는 팬들에게서는 절대적인 평가를 받고 있는 1장. 틀면 전곡이 다 부르게 되고, 이제 좋아하는 앨범이긴 하지만 신시 주체로 만들어진 펠랏한(이보요~).

M.I.U. 앨범(78)은 앨과 친구 론 앨트백이 프로듀싱해 만든 1작으로 음악과 편곡 모두 잘 완성된 상쾌한 앨범.부활 후 비치 보이스 앨범에선 흠잡을 데 없이 베스트.

L.A.(라이트 앨범)(79)는 다시 브라이언의 상태가 나빠져 소환된 브루스가 프로듀싱한 앨범.개개의 곡은 매력적인 것이 많고, 잘 프로듀싱되고 있다고는 생각하지만, 각자가 솔로로 찍은 작품을 모은 것 같은 기발한 느낌도 들게 됩니다.

여기에 담겨있는 'Here Comes The Night'의 디스코풍 리메이크를 엉망으로 말하는 사람도 많지만 저는 좋아합니다.

키핀 더 썸머 얼라이브(80)는 제목 그대로 왕년의 이미지 여름을 앞세운, 정색한 듯한 내용의 앨범으로 계속 브루스가 프로듀싱.그 끈적끈적한 느낌에 거부반응을 보이는 사람도 많지만 저는 좋아합니다.

브라이언이 얽힌 곡은 대체로 높은 레벨이고, 컬작의 2곡이나 「School Days」의 커버, 깊은 블루스작의 「Endless Harmony」도 좋은 악센트가 되어 있다고 생각합니다.

이 작품에 거의 관여하지 않았던 데니스는 1983년에 불귀의 객이 되고 말았습니다.

「더·비치·보이즈 '85」(＇85)는 영국인 스티브·레빈에게 프로듀스를 맡긴 앨범으로, 멤버 이외의 펜에 의한 신곡도 도입해 새로운 전개를 도모하려고 한 작품. 아무래도 80년대 같은 디지털·사운드는 호불호가 갈리는 것이지만, 비치·보이즈다운 풍부한 코러스는 제대로 즐길 수 있습니다.

스틸 크루진(89)은 4곡의 신곡 외에는 전년에 크게 히트한 Kokomo 등 영화 삽입곡(이란 명목으로 60년대 곡도 수록)이나 싱글로 발표됐다는 오리지널 앨범이라고 하기에는 어려운 내용.

전년에 브라이언이 본격적으로 솔로 데뷔를 했죠.

(주: 독특하게 계몽사에서 라이센스 음반이 나왔습니다. 유일한 라이센스반? 코코모의 히트 때문일까요? )

(주 : 해설지를 보면 이양일 평론가께서 비치보이스에 대해서 잘은 모르시는 듯...

앨범 뒷면에서 언급이되는 Pet sounds에 대해서도 언급은 없습니다.)

「서머·인·파라다이스」(＇92)는 「Kokomo」의 히트로 발언권을 크게 했다고 생각되는 마이크 주도로 만들어진 앨범으로, 브라이언은 불참.너무 마이크 이외의 멤버의 존재감이 희박하지만 개인적으로는 그다지 심한 내용이라고는 생각되지 않습니다.몇 곡에 손질을 다시 한 영국반은 그 점이 다소 개선되었습니다.

「Stars And Stripes Vol.1」(＇96)은 윌리·넬슨 등 컨트리밭의 가수와 함께 내쉬 빌딩에서 녹음한 셀프·커버·공연 앨범.브라이언을 포함한 멤버 전원이 참석했습니다.기획자인 것이 쓸쓸한 부분입니다만, 전원이 즐겨 만든 작품인 것은 전해집니다(녹음의 모습은 DVD 「내쉬빌·사운즈」로 볼 수 있습니다).

'Vol.2'는 안 나왔어요

이후 1998년 칼이 타계, 마이크와 대립했던 앨이 사실상 탈퇴하면서 비치 보이스는 마이크와 블루스를 중심으로 재편돼 솔로 브라이언과 3개 파로 나뉘어 활동하게 됩니다.

2006년에는 과거의 라이브 음원과 각각의 솔로 작품을 가져온 「Songs From Here & Back」이 비치·보이즈 명의로 나왔지만, 진정한 의미에서 오리지날·앨범이라고 부를 수 있는 작품이 나오지 않는 상태가 당분간 계속 됩니다.

그리고, 결성 50주년의 2011년의 마지막에, 현존 하는 오리지날·멤버에 의한 리유니언이 발표되었습니다.우선은 1969년의 앨범 「20/20」에 수록의 「Do It Again」의 재녹음을 실시하고, 2012년에는 뉴·앨범 「갓·메이드·더·라디오」의 발매와 라이브·투어를 했습니다.

이상, 50년 이상의 비치보이스의 족적을 좀 정리해 보았습니다.

음반 사진은 제 콜렉션, 음반 리뷰 원문은 A guide to Beach boys 입니다.

http://agttbb.web.fc2.com/index.html