[특집]  워너, 사우스 파크 시연회 및 좌담회 개최

"는 2001년에 TV 시리즈로 처음 봤다. 당시에 놀랐던 것은 어쩜 이렇게 돈을 적게 들이면서도 재미있게 만들 수 있는가였다. 의 애니메이션 기법을 컷 아웃 기법이라고 부르는데, 컷아웃 기법의 특성을 잘 활용한 효율적인 연출효과가 인상적이었다. 그런데 극장용 버전에서도 컷아웃 기법이 사용되었다는 것은 그 자체만으로도 대단하다고 할 수 있다. 저렴한 제작비와 한정된 시청자층을 대상으로 하는 TV 시리즈라면 컷아웃 기법의 도입은 이해가 되지만, 극장용 장편에까지 컷아웃 기법을 도입했다는 것은 이야기와 연출에 대한 자신감이 없다면 불가능한 것이다. 아마도 우리나라에서 극장용 장편 애니메이션을 만들면서 컷아웃, 즉 절지 애니메이션을 만들겠다고 하면 정신나간 사람 취급을 받았을 것이다."

"가 돋보이는 것은 저렴한 제작비로 최대의 효과를 이끌어냈다는 것도 있겠지만, 무엇보다도 아이디어의 참신함이다. 디즈니의 는 제작비도 엄청나게 들었지만 스토리의 근간이 된 아이디어는 고작 한 줄짜리 컨셉이었다. 몬스터들이 사는 세계가 있고 그곳은 몬스터 주식회사에서 아이들을 놀래켜 만들어내는 비명 에너지를 통해 도시를 유지시킨다는 설정이 초기 시놉시스의 전부였다. 이 작은 아이디어에 수많은 스토리 작가가 달라붙어서 3년 간에 걸쳐 장편 시나리오로 확장시킨 것이다. 그러나 우리나라 애니메이션들은 대부분이 지나치게 거창하고 부담스러운 주제에 집착한다. 일례로 는 대단한 비주얼을 보여준 것에 대한 찬사를 얻었지만 작품이 말하고 있는 주제만큼은 너무나 무거워서 부담스럽다.

우리나라에서 애니메이션을 만드는 사람들은 인류역사와 먼 미래의 지구에 대한 엄청난 운명 따위의 주제에 왜그리 집착들을 하는지 모르겠다. 우리과 학생들도 1,2학년 때에는 주위의 작은 에피소드에서 아이디어를 따온 참신한 주제들을 가지고 얘기하지만, 3학년이 되고 4학년이 되서 졸업작품을 내놓을 때면 온갖 디스토피아적인 미래시대의 고찰부터 시작해 해설서가 없으면 도저히 이해할 수 없는 철학적인 주제들이 태반이다. 지구의 미래를 걱정하는 거대한 주제도 좋지만 무엇보다도 많은 사람들이 애니메이션에 친숙해질 수 있는 작지만 톡톡튀고 참신한 아이디어의 시나리오가 시장 발전을 위해서는 우선적으로 필요하다. 우리나라에서 단편 애니메이션 영화제를 하면 좌석 중 절반은 졸고 있는데 안타깝다는 생각이 든다."

"우리나라나 일본에서 서로의 나라를 비난하는 표현을 했다면 아마도 전쟁이 일어났을 것이다. 그러나 는 캐나다에서도 박스오피스 1위를 했다. 이것은 서로 원색적인 욕을 해도 쿨하게 농담처럼 받아들일 수 있는 자세가 되어있기 때문이다. 미국과 캐나다는 영화 속 설정과는 다르게 실제로는 상당히 친한 국가들이고 작품에 나타나는 심한 욕설들은 일종의 유머로서 받아들일 수 있는 문화적 포용력이 있다."