[리뷰]  [감상기] 명작을 찾아⑦ - 장예모의 인생 (활착, Huozhe, Lifetimes, To Live, 1994)

장제스와 국민당정부를 대만으로 패퇴시킨 제2차 국공내전(1946~1949)과 중화인민공화국의 수립. 농공업 대증산 정책이랍시고 밥짓는 솥까지 몰수했던 대약진운동 (1958~1960), 이는 제2차 세계대전의 총사망자수에 육박하는 2천만~4천만의 인구를 기아로 죽음에 이르게 한 참담한 실패로 귀결되어, 결국 마오쩌둥으로 하여금 1962년 국가주석직을 사임하게 만들고, 절치부심하던 그가 류사오치와 덩샤오핑 등, 떠오르는 신진권력의 실세들을 제압하기 위해 일으킨 친위쿠데타성격의 문화대혁명 (1966~1976). 파란만장했던 중국현대사의 격랑을 맞으며, 새옹지마와 인생유전을 읊조리게 만드는 인생은 참으로 졸렬하고 비루하고 고달프지만 그래도 절규하거나 포기하지 않고 참고 살아가는 것이라며 잔잔한 목소리로 들려주는 영화.

원작에선 아들 요우칭에게 닥친 참극이 더욱 어처구니 없는 에피소드로 그려지지만 장이모우는 위화와 함께 작업한 각색을 통해 비극적인 요소들을 많이 순화, 그럼에도 인생은 살아갈 만한 것이라는, 그리고 내일은 오늘보다 나을 것이라는 희망의 불씨를 살려놓으려 애썼다. 1994년 칸느영화제 심사위원대상과 박애주의상을 수상했으며, 당시 경쟁부문 심사위원장이었던 클린트 이스트우드가 출품작 가운데 가장 선호한 작품이었다고 전해진다. 하지만 중국정부의 시선마저 따스해진 것은 아니어서 중국에선 끝내 상영불가였을 뿐만 아니라 장이모우로 하여금 2년간 영화제작을 금지시키기도 했다.

장이모우의 작품세계는 1999년 두 편의 사랑스러운 이야기, <책상 서랍 속의 동화, Not One Less, 1999>와 <집으로 가는 길, The Road Home, 1999>을 내놓은 이후 2000년대에 들어서면서 그때까지 걸어온 궤적에서 일탈, 지나친 중화주의에 매몰되는 듯하여 실망스럽다. 1998년 자금성을 무대로 연출한 오페라 투란도트만 해도 그러려니 했지만 공연예술 쪽으로 한번 내친 걸음은 2008년 북경올림픽 개/폐회식에 이르기까지 거침이 없어 베를린, 칸느, 베니스 영화제를 석권했던 그의 재능이 낭비되고 있는 느낌이다. 그가 기획, 제작한 가무와 음악이 버무려지는 종합 야외공연 <인상 유삼저,

아내 지아젠을 연기한, 초기 장이모우의 분신과도 같은 공리. 베를린 영화제 황금곰상을 수상한 데뷔작 <붉은 수수밭, Hong Gao Liang = Red Sorghum, 1987>이래 둘이 6번째로 함께 한 작품이 <인생>이다. 그러나 영화 전편을 끌고 가며 정작 마음을 울리는 연기를 보여준 이는 놀음에 정신 나간 철없던 사내, 그러나 천성이 악하지는 않았고, 진솔하며, 교만이나 허세 따위와는 담쌓은, 지주의 아들 출신이라는 원래 신분의 멍에 때문에 스스로 주눅들고 예민하게 반응하며, 또 이것 때문에 지난한 아픔을 겪기도 하지만, 인생의 모진 고비를 돌며 세상을 바라보는 깊고 따스한 시선을 갖추게 된 후꿰이 역의 갈우(거요우, Ge You)였다. 짙은 페이소스가 묻어나는 그의 연기는 아시아의 배우로서는 최초로 그 해 칸느영화제 주연상 수상의 갈채까지 주어졌다. 그의 성가에 비해 우리에겐 덜 알려진 배우이지만 펑 샤오강의 범작 <야연, The Night Banquet, 2006>에서 독배인줄 알면서도 “내 어찌 그대가 주는 잔을 거절할 수 있겠느냐”며 건네 받아 들이키던, 형제살인으로 권력을 쟁취했으되 끝까지 미워할 수 만은 없던, 황제가 바로 그다.

거요우 이후, 아시아 배우로 칸느 남우주연상을 수상한 이들은 양조위 (량차오웨이, Tony Leung)가 <화양연화, In the Mood for Love, 2000>로, 그리고 <아무도 모른다, Nobody Knows, 2004>의 야기라 유우야가 있다. 여우주연상에는 장만옥 (장만위, Maggie Cheung)이 <클린, Clean 2004>으로, 그리고 우리의 전도연이 <밀양, Secret Sunshine, 2007>으로 수상했다.